徐淑卿／《鏡文學》總主筆
今年首爾書展台灣以「台灣感性」作為策展主題，或許可以視為一種對他者凝視的回應，這本身是聰明的行銷策略。
因為這個在韓國流行的影像標籤，有其固定風格，也有其侷限，頂多算是「觀看」台灣的一種方式。
因此在以「台灣感性」吸引韓國民眾注意後，必然需要經過一層詮釋的擴大：除了一般熟知的「台灣感性」，我們還擁有更多。而這個「更多」，就是台灣豐富的文化內容。
同樣的，透過對「台灣感性」何以在韓國流行的了解，我們也可以更接近他們的心靈需求，而這也許是認識韓國市場的鎖鑰。
大約2018年開始，韓國人到台灣旅遊，會在IG等社群媒體上傳照片，標示#대만감성（台灣感性）。
這個現象，被認為與台灣影視在韓國受到歡迎有關。從《不能說的，秘密》、《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《想見你》等。影劇中呈現的青春愛戀，日常生活中穿梭的大街小巷，飽含濕氣的空氣粒子所呈現的厚重懷舊影像，傷感但美麗的心緒，撥弄著韓國觀眾的心弦，也形成一種嚮往的情感投射。
情感投射轉換成行為，就是韓國到台灣的旅遊潮、韓國女團MV在台灣取景，以及韓綜製作台灣主題。
根據觀光署的資料，以韓國為居住地的來台人數，2019年最多，約為120萬人。疫情時急遽減少，到2024年約為100萬人。值得注意的是，2025年前兩個月，韓國是來台人數最多的國家，超過日本。
不像日本雜誌製作台灣主題，經過深入採訪報導，「台灣感性」主要傳播管道是在IG等社群媒體。這些社群媒體上標示「台灣感性」的影像，有著類似的場景，呈現差不多的視覺美感，更像是某種內建在手機的濾鏡，只停留在情緒的傳達，並不承載「深入了解台灣」的意圖和目的。
但或許就是因為容易複製，因此擁有強大的力量。去年台灣颱風過後，一位uber司機跟我說，颱風期間他載到一個韓國年輕人堅持要去平溪放天燈。他以安全與颱風時店家不會開為由，百般苦勸他。但這位年輕人不為所動，因為他只在台北停留兩天，所以這天必須去平溪。
讓他產生這種激情的，也許是因為《那些年，我們一起追的女孩》電影中放天燈的情景，也可能是他在IG上看到類似影像。不論如何，這個場景牽動他的渴望，讓他產生非如此不可的嚮往，即使大風大雨，也要身歷其境，重複許多人做過，深深打動他的行為。如此他在「台灣感性」的情感敘事中，也獲得心靈上的滿足。
所以也許可以追問，為什麼韓國人這麼渴望「台灣感性」？其實重點或許不在「台灣」，而在「感性」。
根據韓國《標準國語大辭典》的解釋，「感性」其中一義是：與「理性」相對應的概念，是人類運用五感感知外界事物並形成表象的認知能力。
後來，「感性」延伸為一種情感共鳴的連結，如日本的「幽玄」或「物哀」，具有幽微的審美意涵。同時它也成為一種產品特徵或文化標籤。
比如在韓國的綜藝節目有「感性露營」，咖啡館有「感性咖啡」，在YES24網站可以搜尋到「感性筆記本」。除了「台灣感性」外，也有如濱田英明攝影風格那樣的「日本感性」。
在韓國諸多以「感性」為名的內容裡，「台灣感性」是其中一個模組。但是「台灣感性」，吸引韓國人的地方是什麼呢？
韓國社會有著猶如「魷魚遊戲」的生存壓力。根據韓國統計廳公布，2023年韓國自殺率在「經濟合作暨發展組織」38個會員國中，名列第一。2024年自殺人數達1萬4千人，創下近13年的新高。美國作家馬克．曼森（Mark Manson）曾形容韓國是「世界上最憂鬱的國家」。也因為年輕人感受生存的困難，在2011年產生出「三拋世代」這樣的詞彙，拋棄「戀愛」、「婚姻」、「生育」。
在舒緩生存壓力的感性產品中，「台灣感性」或許提供的是一種停留在時空隙縫中的安頓。悠閒的步調，熱心有禮的居民，好吃的食物，和日韓高緯度國家空氣感不同的，色彩鮮豔強烈的圖景，懷舊的氛圍。我們熟悉的日常是他們獲得生活鬆弛感的非日常。
其實這是任何人到其他城市都會產生的「旅行的意義」，重點在於他們選擇了台灣。這或許可以回歸台灣影視所牽動的情感呼應，就像韓流，在全世界形成韓國文化風潮。
也因此，我好奇因為影視而流行的「台灣感性」現象，是否可以給台灣影視帶來啟發？「台灣感性」是否可以變成一種可持續生產的創作類型？ 學習「台灣感性」的影像風格，是否更容易獲得海外觀眾的共鳴？
答案可能是否定的。
原因不難了解。每個劇組在創作時，有其核心概念，以及發展的故事。他們拍攝之時，不會知道後來被總結成一種「台灣感性」的標籤。換言之，這是事後的歸類，不是事先的預設。
更何況，「台灣感性」的特性是易於複製與擴散，但複製，卻是創意工作的天敵。
《想見你》製作人麻怡婷說，重複過去是否會成功不確定，但「最成功」是不可能複製的，拍任何類型都需要求新求變。
影視作品不管落地哪個國家，對角色共情都非常重要。以《想見你》來說，穿越的世界觀設計好都可以成立，但這是加分題，重要的是如何能讓觀眾對角色共情。
韓國《魷魚遊戲》之所以好看，是因為講人性的自私，因此產生情感關聯。印度《誰偷了垃圾桶？》也可以讓其他地區的觀眾有共鳴。情感不分語言，頂多有不同在地化的差別，創作者必須先誠懇的面對角色與作品，不會先想到海外市場的反應，如果不能說服本地觀眾，又如何去想全球市場？
雖然《想見你》在韓國大受歡迎，也是韓國「台灣感性」的靈感來源之一，但是麻怡婷認為，不用侷限「台灣感性」的框架。
「我更看重和作品角色的連結，我在他身上看到什麼東西感動我，讓我覺得相信而進入這個世界觀。」
她說，「台灣感性」是韓國人給我們的，在沒有發明這詞之前，我們是如何面對作品？台灣價值已經到高峰。現在已經是百花齊放，我們應該選擇做自己最喜歡最擅長的題材。
她製作的下一部作品《如果我不曾見過太陽》，下半年即將在Netflix全球獨播。這部戲最大命題是原生家庭，也許和《想見你》有相像的氣質，因為主創是同一群人，但所要講的東西不一樣，使用的色調也更為闇沉。
因此，也許可以說，雖然是從台灣影視與旅遊中獲得靈感，但「台灣感性」卻是韓國遊客共同創造與定義的。也正由於他人之視角，提醒我們重新注視以往習焉不察的一切。
「台灣感性」引起的熱潮，也許有結束的一天，但唯有不斷創造出令人感動的可以超越地域的作品，才真正具有不能忽視的文化的力量。