文學萬象 - 鏡報

2026/11/04 15:35:00

日本熱銷160萬冊療癒漫畫《路邊的藤井》完結，描繪平凡上班族的真實心聲

2026/11/03 18:23:00

當代美術館閉館前的最後凝視/麥克法倫新書出版《河流有生命嗎？》 ── 11/3－11/9 一週文化旅行指南

2026/11/03 14:20:00

因紙風車結緣！邱議瑩南下加持莊瓊如陪同掃市場鄉親搶問候

2026/11/02 17:30:12

金典獎、蓓蕾獎得主公布，劉梓潔短篇小說集《再生》獲年度大獎

文·許文貞／圖・翻攝自2026臺灣文學獎金典獎2026臺灣文學金典獎2日公布得主，在入圍的30部作品當中，今年由作家劉梓潔的短篇小說集《再生》獲得「金典獎年度大獎」，獲得最大獎金100萬元。此外，主辦單位臺灣文學館也公布7本金典獎及3本蓓蕾獎得主，包含Nakao Eki Pacidal《蕉葉與樹的約定》、甘耀明《我的鴉鵲公主》等，皆可獲得15萬元獎金。臺灣文學館發布新聞稿表示，獲年度大獎的劉梓潔小說《再生》，以九篇短篇小說書寫死亡及其滲入日常生活的種種樣貌。作家以臺式幽默的筆調，在戲謔與沉重之間自由轉換，看似輕盈，卻處處留下死亡、關係與生命延續的餘韻。尤其敘事收放自如、成熟而節制，篇章不刻意追求完整收束，讓故事餘韻持續發酵。在當代小說多追求長篇規模與敘事份量之際，《再生》以短篇形式展現不同的深度與力量。本屆金典獎一大特色是作品囊括多語、多族群與跨類型創作。在決審委員會主席詹宏志的總評中，他提及原住民創作今年搶盡目光，在11部獲獎作品中佔了5部：「台語文、客語、原住民的各族語都展開了它們新的風貌，它們或已脫離了早期的實驗摸索階段，來到百花齊放、運用自如的成熟果實，而新語言仍能帶來新感性，甚至打開新的世界觀。」詹宏志也表示，本屆在文類上還是小說佔盡優勢，包含金典獎和蓓蕾獎的的11部作品，有9部全是小說，散文和詩集僅各有一部。非虛構作品也只有入圍，但最終沒有獲獎。本屆金典獎決審委員會主席為詹宏志，並由巴代、呂美親、李靜宜、紀蔚然、洪廣冀、湯舒雯6位專家學者擔任決審委員。決選評審團指出，本屆作品在語言、題材到形式均展現豐富的多樣性及創作能量。多位作者以母語書寫，在聲音與文字之間展現轉譯與串接的巧思；題材則觸及憂鬱症、愛滋病、孕母，以及原住民族部落中的性少數等較少受文學關注的生命經驗。決審評審團認為，這些作品不僅拓展臺灣文學的書寫邊界，也讓過往較少被看見的聲音進入讀者視野，呈現臺灣當代的多元面貌。金典獎贈獎典禮將於11月15日（日）14:00於臺北華山文創園區紅磚六合院西2館舉行，後續也將舉辦「金典本事系列講座」，預計於11月25日開跑。完整獲獎名單如下：

2026/11/02 16:10:30

日本作家村上龍逝世，享壽74歲

文‧洪瑋其／圖・翻攝自共同社、誠品線上官網日本當代文學作家村上龍於10月17日於自家過世，享壽74歲。日本出版社幻冬舍於23日發布消息，追悼這位始終向年輕世代推出衝擊性作品的「時代領跑者」。村上龍1952年出生於日本長崎縣佐世保市，武藏野美術大學肄業，1976年以出道作《接近無限透明的藍》奪下群像新人文學賞、芥川賞，一舉聞名。代表作如《寄物櫃裡的嬰孩》、《69》、《希望之國》、《來自半島》，及散文《男人都是消耗品》系列等等作品，曾獲野間文藝賞、讀賣文學賞、谷崎潤一郎賞等獎項，也跨足電影、音樂、電視領域，並擔任十餘年的芥川賞評審。村上龍由描寫縱情於性愛、毒品、暴力的頹喪次文化青年，到揭露日本社會經濟停滯與集體不安，再進一步轉向研究經濟和教育，他始終保持質疑既有秩序的態度。2015年，村上龍與社會學家古市憲壽的對談中，他提到對於「反抗」的想法。他認為，經過80年代的日本經濟成熟期、泡沫經濟的崩壞，國家就像是一個過去努力賺錢但病倒的父親，苟延殘喘，「反抗這樣的父親又有什麼意義呢？」若是反抗國家體制成為無用，追求「國家繁盛」的榮景幻滅，既定標準已不能滿足多樣的人的時候，「個人」又該何去何從？從未停止思考的村上龍，從他多樣的作品中給出可能的路徑。村上龍強調，首先必須正確的揭露現實。他在小說《共生蟲》提及：「現代的日本社會之所以看起來並不需要希望，理由其實只有一點，就是整個社會並沒有正確掌握現實。」若未能正確認知國家經濟衰頹、舊有價值觀不足以支撐多元的個體、僵化的教育制度忽視孩子的真實需求等等現實狀況，就無法思考未來的方向。接著，他強調個人選擇和脫離國家體制的思考的重要性。在與古市憲壽的對談中，村上龍如此說明：「若不提升自我實現的比例，社會的衰退將不會停止」，不仰賴政府體制的，小規模、屬於地方的獨立經濟圈，是有發展可能的。村上龍的文學作品是揭露現實的一種手段，另一方面，他投入經濟、教育的研究，也是一種揭露現實、提供選擇的方式。村上龍在1999年創辦電子雜誌《JMM》（Japan Mail Media），向政治、經濟專家學者提問；2006至2026年，他與小池榮子搭檔主持東京電視台《寒武紀宮殿》節目，訪問日本成功企業的經營與組織。他自言，介紹在泡沫經濟破滅後仍舊存活的企業，就跟小說要傳遞少數族群的心聲的本質相同。2003年，村上龍出版《工作大未來──從13歲開始迎向世界》，向孩子們介紹不同的「興趣」可能對應到什麼樣的職業。他強調，盲從上司命令、壓抑自我、服從群體是沒有意義的，因為「沒有人會代替你活」。這無疑也是反抗體制、追求個人希望的一條道路。在1987年出版的小說《69》後記裡，村上龍曾提到要報復那些傷害過自己的體制和投身其中的人們，唯一的方式就是「活得比他們快樂」：「這場要那些無聊傢伙聽到我的笑聲的戰鬥，或許會至死方休。」而在近30年後，2015年村上龍在與古市憲壽的對談中再提起時，他仍舊認為「不快樂的活著是一種罪」，但也體認到要快樂活著，必須擁有穩定的經濟基礎。他也曾說：「這也是為什麼我要在小說裡寫出這麼多經濟問題。」擁有生存所需的技能和金錢，是他累積反抗能量的手段。村上龍自言不喜歡寫小說、不喜歡工作，卻將寫小說這件事當成最適合他的工作，並為此感到充實與滿足。「雖然在《寒武紀宮殿》得到非常多，但還是會有主持節目不是我的本業的感覺。而寫小說這件事很辛苦，但是當有了下一部小說的靈感的時候，就會覺得『我又能活下來了』，寫小說就是我的支柱。」村上龍不喜歡上鏡頭，卻持續主持電視節目長達20年，並以夥伴眼中絕不模稜兩可的堅持，創造與眾不同的財經節目風格；他的小說頹喪、狂暴，但身邊的人描繪的他，總是帶著好奇心去蒐集資料，理解他人的處境；再怎麼不喜歡工作，與他共事的人仍記得他總是準時交稿、從未缺席節目，並以敏銳的目光不斷向世界提問。跨越多個領域、擁有多種矛盾面向的村上龍，每一種反叛都像是在「沒有希望之國」中，為個體尋找快樂存活的希望。這場至死方休的快樂戰鬥，村上龍堅持到了最後。

2026/10/30 17:03:49

三毛的手繪地圖、邱妙津的書信走入公共典藏金棕櫚獎導演潘納希再遭判刑五年一個月 ──10/24–10/30 文學新聞週報

2026/10/30 09:00:00

徐淑卿專欄：「人設」的迷思

2026/10/29 11:51:56

《克拉拉與太陽》電影上映，石黑一雄接受杜娃黎波讀書會專訪

文・廖書逸／圖・翻攝自IMDB、Nobel Prize諾貝爾文學獎得主、小說家石黑一雄，近日接受積極推廣閱讀的英國歌手杜娃・黎波（Dua Lipa）專訪，環繞著石黑一雄2021年的長篇小說《克拉拉與太陽》（Klara and the Sun），談論了有關科技、孤獨與創作等話題，同時，因應近期剛剛上映的《克拉拉與太陽》改編電影，石黑一雄也分享了他在改編過程中扮演的角色，以及何謂優秀改編作品的看法。「因為人們討論文學與寫作的方式，我從小認為書就是由『情節』與『角色』兩者組成；只要我能想出好情節與有趣的角色，我就能寫出一本好書。後來我才意識到，一本書裡真正重要的東西，應該是人與人之間的關係。」石黑一雄說。在訪談中聊到階級時，石黑一雄主動表示，《克拉拉與太陽》關注的並非如今人們相當熱衷的AI議題，而是基因工程——在書中，人們可以透過科技來提升小孩在體能與智能方面的表現，而這樣的情況，如今已幾乎要成為現實。若此情況成真，將會深刻強化階級制度，形成嚴重的精英統治情況。「這是一個很難處理的問題，因為希望孩子優秀的心情深埋在人性之中。就連我自己也一樣，關於國家與社會的運行，我心中充滿各式各樣自由派的理想，但身為一個父親，要是能夠幫助我女兒的學業、事業或任何方面進步，無論是什麼骯髒手段，我都願意去做。」石黑一雄笑說。但石黑一雄強調，這些並不是《克拉拉與太陽》的「主旨」，只是一種故事背景。說到底，《克拉拉與太陽》依然是一本探索「愛」的書，包括家長對孩子的愛、兩個青少年之間的愛、克拉拉心中獨特的愛等等，各式各樣的愛。不過，石黑一雄也提到，他最近為了準備這場專訪，重讀了《克拉拉與太陽》，他反思，裡頭這些可以被稱之為愛的關係，真的是愛嗎？愛是否已經變成一種方便的詞彙，讓我們可以簡單地概括許多複雜的概念？事實上，那些愛，其中也包含了權力、需求、恐懼、孤獨等等，常常是由一些更黑暗的事物所構成。熱愛音樂的石黑一雄，也與黎波討論到她的創作。石黑一雄認為，黎波的創作常被歸類為「情歌」（love songs），但更準確來說，它們應該被稱作「談論關係的歌」（relationship songs），且不像小說，黎波運用歌詞形式的短篇幅，精準呈現出人們渴望再三回味的深刻關係，十分精彩。有趣的是，在聊到音樂與文學間的關係時，石黑一雄提到他在1980年代後期撰寫《長日將盡》的過程中，曾因為聆聽美國歌手湯姆・威茲（Tom Waits）一首講述分手的歌曲〈露比的懷抱〉（Ruby’s Arms），受到威茲在歌曲當中一句略微失控的吶喊啟發，回頭去改寫了書中的情節，也給了拘謹的主角史蒂文斯一個失控的時刻。兩人針對AI話題，也再延伸討論了許多。當黎波問到，什麼是AI依然無法取代的人性時，石黑一雄提到了「孤獨」，並分享他最近在欣賞世界盃足球賽過程中的體悟，談到足球中的十二碼PK大戰如何是人生的一種完美隱喻——平時總是在進行團體比賽、受球團與球迷簇擁的球員們，在PK大戰中被迫正視自己的孤獨，並承擔自己可能會犯錯、因而牽連到許多人的責任。在聊到《克拉拉與太陽》改編電影時，石黑一雄表示，他很樂見自己的作品被改編，但完全沒有興趣替自己的作品撰寫電影劇本，或去對內容做任何干涉，因為一個改編作品會失敗，常常都是太刻意想要「忠於原著」。「如果今天電台司令樂團（Radiohead）要來翻唱你的歌曲，你也不會想要去監督他們、去影響他們的決定，」石黑一雄笑說，因此他在改編過程中扮演的角色，就只是一個「啦啦隊」。「我對他們唯一的要求，就是要帶來一些新東西。」《克拉拉與太陽》改編電影已經於10月23日於歐美地區上映，目前影評與網友的反應評價普遍都感到失望，認為導演泰卡・維迪提（Taika Waititi）替電影加入了過多溫暖、幽默與鼓舞的色彩，偏離了小說版本的哲學性。台灣地區原有排定與全球同步上映的計畫，但至今仍未見到相關消息，可能已延遲或取消。不過，粉絲仍然有許多事情可以期待。除了年底將出版的全新小說，石黑在與黎波的專訪中也提到，墨西哥名導吉勒摩・戴托羅（Guillermo del Toro）正在改編他的另一本著作《被埋葬的記憶》（The Buried Giant），同時，在前幾天的倫敦影展首映會上，石黑一雄也透露，自己正在與美國導演提姆・波頓（Tim Burton）合作，撰寫一個全新的電影劇本。

2026/10/28 11:35:28

《臺灣漫遊錄》英譯者金翎遭侵權，給出版業的一堂法律課

文・許文貞／圖・翻攝自中央社 在10月初，臺灣文學圈爆出了一件侵權糾紛：10月6日晚間，《臺灣漫遊錄》英譯者金翎透過社群網站發出聲明，表示其英譯本《Taiwan Travelogue》遭到歐洲出版社侵權，已在臺灣與歐洲提出司法告訴。隔天晚間，與事件相關的《臺灣漫遊錄》版權代理「光磊國際版權經紀公司」也發布聲明，指出在協助外譯授權時，光磊國際版權當時並未進一步確認該歐洲出版社是否已取得英譯本授權，未來將強化公司作業流程。雖然事件已經進入司法程序，相關當事人也表示不便再接受採訪，但對臺灣文學圈而言，這件事帶來不小的衝擊。畢竟如果連得到國際布克獎的《臺灣漫遊錄》和譯者金翎都會發生這樣的事，那各家出版社又該如何自保？近年有愈來愈多臺灣文學作品受到國際矚目，加上Books From Taiwan的外譯計畫資助文學作品英譯，讓英譯本往往成為向國際推廣臺灣文學作品的起點。出版業未來該如何防範類似的侵權事件發生？對此，《文學新聞》特地採訪律師，請律師提出法律建議。專長著作權領域的「翰廷法律事務所」主持律師黃秀蘭表示，最好的方式就是在合約條文內直接要求：對方若使用其他語言版本翻譯，必須自行處理授權，而且若沒有處理，對方要自負其責。合約中也可以寫明，取得授權的一方，若有使用第三方內容時，必須要取得第三方的授權，甚至需要將第三方的授權書交給我方確認。她也以流行音樂界的做法舉例：假設一部電影使用一首歌曲作為配樂，電影製作公司除了需要跟音樂經紀公司取得授權，雙方會簽合約，而音樂經紀公司在合約中就會規範，當電影需要上架到OTT平台時，電影製作公司需要自行向「社團法人中華音樂著作權協會」（MÜST）取得「公開播送權」。如果電影製作公司沒有取得授權，在OTT平台播送時造成侵權，也是製作公司自己要負責，並非OTT平台或音樂經紀公司的責任，這已經是音樂界的固定機制。黃秀蘭律師認為，既然出版業目前沒有這樣的機制或慣例存在，那就更需要在合約條文中謹慎預防，除了要求對方自行處理授權，也要明確規範，若對方未處理授權，責任由對方自負。這些都是以後臺灣的出版社、版權經紀公司可以做得更完善的地方。黃秀蘭律師說：「『接力翻譯』（relay translation）可以是商業上比較方便的做法，但不能讓商業條件去侵蝕到法律權益。」以下為案件當事人聲明