Q：YOASOBI 的音樂與動漫遊戲中的故事性作品產生了強烈共鳴。在以短篇故事〈The Fall of a Sparrow〉為基礎創作〈Orion〉時，你們的創作方式與為動漫創作歌曲時有何不同？又是如何將源氏、半藏與霧子的情感與羈絆轉化為音樂？
Ayase：我們的音樂本來就以故事為基礎，與動漫或遊戲的契合度極高。相較於線性發展的動漫，遊戲音樂會直接影響遊玩體驗。因此，我們特別著重於刺激玩家感官、提升沉浸感，並加速遊玩時的興奮情緒。
Ikura：玩家對遊戲角色的情感投入比動漫更深。詮釋這首歌時，我試著將更多愛與親密感注入歌聲，希望能呈現出玩家對源氏、半藏與霧子的深厚羈絆。
Q：當你們第一次得知這次合作時，最讓你們印象深刻的是什麼？最期待哪一部分？你們認為合作曲〈Orion〉最吸引人的地方是什麼？
Ikura：剛得知能參與《鬥陣特攻》如此大型的專案時，真的感到非常開心與榮幸，內心充滿期待。
Ayase：我也非常驚訝與興奮。現在歌曲完成了，最吸引人的部分是我們嘗試了全新的聲音設計。我們運用大量人聲切片（Vocal chops），將遊戲的未來感與賽博龐克氛圍，與古箏等日本傳統樂器完美交織。
Q：你們各自最喜歡或最受到哪一位《鬥陣特攻》英雄的啟發？身為日本創作者，看到全球創意團隊透過源氏、半藏與霧子等角色詮釋日本文化元素時，有沒有讓你們感到新鮮或出乎意料的地方？這是否也為你們的創作視角帶來任何新的啟發？
Ayase：當然是故事核心的霧子、源氏與半藏。看到國外團隊打造的東京地圖，這種「賽博龐克融合傳統刀劍」的世界觀非常酷，不僅不突兀，還精準捕捉了日本文化的迷人元素。我們在製作音樂時，也同樣嘗試將未來感與傳統樂器結合，這是互相啟發的過程。
Q：隨著 YOASOBI 的音樂觸及不同文化與市場的聽眾，你們如何在全球共鳴、YOASOBI 及 J-pop 獨有的特色之間取得平衡？從你們的經驗來看，J-pop 在全球音樂市場中具有哪些獨特優勢？
Ayase：我們並未刻意迎合西方市場或所謂的全球化風格。與其勉強改變，不如將原汁原味的 J-pop 呈現出來，這正是我們最強的武器。透過與動漫或《鬥陣特攻》合作，我們能將日本文化最純粹的樣貌傳遞給全世界，這是 J-pop 獨特的優勢。
Q：在這次的演出機會前，你們是否就已經知道 BlizzCon？能夠在一個匯聚全球暴雪娛樂粉絲的活動中演出，有什麼樣的感受？針對熱情的遊戲與電競觀眾，你們是否準備了任何特別的內容？或者有沒有什麼關於即將到來的演出可以提前透露？
Ikura：在 2023 年得知合作前，我們對 BlizzCon 其實並不熟悉。後來了解到這是匯聚全球暴雪粉絲的指標性盛會，讓我們備感榮幸。
Ayase：對於明天的半場秀，我們會把 YOASOBI 最純粹的 J-pop 藝術風格帶上舞台。希望能為現場熱血的電競粉絲帶來充滿能量的表演，敬請拭目以待。
Q：BlizzCon 也將迎來許多來自亞洲各地的粉絲。你們有沒有什麼想對亞洲各地的粉絲說的話？
Ayase：我們非常期待這次演出，也相信〈Orion〉能讓大家在遊玩《鬥陣特攻》時獲得更棒的體驗。希望無論是亞洲還是全球粉絲，都能享受我們的音樂與明天的舞台，我們絕對會全力以赴！
