K-POP不只明星與舞台 柳在憲盼觀眾看見職人精神
文化局副局長陳譽馨表示，K-POP已成為文化現象的代表符號，影響力從流行曲風，延伸至K-Beauty、K-Food、舞台設計與演唱會策畫等多元面向。「潮臺北 TRENDY TAIPEI」作為以流行文化為核心的城市象徵品牌，今年透過「潮臺北 × 潮首爾」匯聚韓流創作能量，期待讓台北成為亞洲流行文化碰撞、交流的重要節點。
柳在憲表示，希望觀眾走進展場後，關注的不只是「這件道具是哪位明星使用過」，而能進一步看見每一個偉大舞台背後，那些平時不會站在聚光燈下的設計、工程與職人精神。
他形容，舞台製作技術就像一條「血脈」，雖然未必是最華麗、最顯眼的存在，卻能真正串起台上藝人的情感與台下觀眾的五感，也是大型現場最關鍵、卻最容易被忽略的一部分。
演唱會實品跨海亮相 李孝利、金俊秀王座近距離看
展場最吸睛的焦點之一，是多件真正韓星演唱會舞台實品跨海亮相。包括金俊秀（XIA）與李孝利實際坐過的王座、BLACKPINK專屬演唱會道具與特殊造型麥克風架，以及2NE1曾使用的特殊造型麥克風架，讓過去只能透過舞台遠望或影音畫面捕捉的經典物件，首次能以近距離方式被重新觀看。
除了藝人實際使用的舞台物件，展覽也將大型演唱會幕後極少被看見的設計與製作過程帶進展場。展區以PSY指標性大型演出為題，透過3組精密微縮模型，重新呈現演唱會主舞台的結構、空間與視覺設計，讓原本必須置身萬人場館才能完整觀看的巨型舞台，轉化為能從不同角度仔細觀察的立體作品。
9大展區重建感官歷程 從自然聲響走向集體現場
本次展覽透過9大展區，將世界級K-POP現場重新拆解，從曾存在於萬人演唱會聚光燈下的舞台實品，到聲音、影像、科技藝術與幕後創作軌跡，讓觀眾以不同於演唱會的距離，理解韓流席捲全球背後的創意與製作能量。
柳在憲特別點名《SOUNDSCAPE》為整場展覽最具代表性的核心作品之一。作品從大自然最原始的聲音出發，逐步進入村落與城市的聲響，最終抵達數十萬人聚集於同一實體空間的集體場景，並透過3D沉浸式立體聲響與媒體藝術，重新建構人從個體走向群體的感官歷程。
柳在憲也希望大家能透過展覽，看見當科技開始與人的五感產生連結時，所能創造的各種可能性，並一起想像下一個時代的實體文化與現場體驗，將走向什麼樣的未來。
柳在憲、蔡康永9月5日對談 探討AI時代的現場價值
「潮臺北」也延伸規劃跨界論壇，特別邀請柳在憲與跨領域文化創作者蔡康永擔任與談人。論壇將於9月5日14時45分至15時45分登場，探討AI盛行的時代，人們為什麼仍願意購票走進真實現場，從「內容消費」走向「體驗消費」。
兩人也將進一步交流韓國美學如何形成、AI如何重新定義「美」，以及創作者真正不可取代的價值。柳在憲表示，樂見此次展覽成為雙方合作起點，未來無論是大型音樂節共同製作，或文化與內容交流的新形式，都期待能與台北開啟更多實質且長期的合作可能。
