藝術總監亞歷山大．斯托亞諾夫（Oleksandr Stoianov）受訪時沉重透露，家鄉目前仍遭受戰火摧殘，舞者們是在多國奔波、跨國避難的艱困環境下堅持練舞，希望用藝術將烏克蘭靈魂的堅韌傳遞給世界。
家鄉頻傳飛彈轟炸 舞者們如何在海外避難練舞？
談及戰火下的日常，藝術總監斯托亞諾夫坦言，就在受訪前1小時才剛收到朋友傳來的訊息，告知家鄉烏克蘭又遭遇新一輪的空襲與飛彈轟炸，舞者們必須帶著家庭與小孩四處輾轉，只為在安全環境下維持最高水準的排練。
「這在我們生活中已無可避免，但為了舞者以及他們家人的安全，舞團不得不將訓練基地轉移至鄰近邊境的波蘭，甚至遠赴美國與義大利等地進行排練。」
飾演「齊格弗里德王子」的首席男舞者米科拉．霍馬（Mykola Choma）也感性表示，身為烏克蘭人，如今的日子非常不容易，舞者必須學會將艱難的現實生活與舞台完全切割。
「站上舞台，那就是你生命中全新的另一部分，我們不只是扮演角色，而是要真正在舞台上活出那個人。」他透露每次登台前都會聽音樂沉澱心靈，讓自己保持冷靜且專注的狀態。
分飾黑白天鵝與挑戰32圈揮鞭轉到底有多難？
在劇中一人分飾白天鵝奧潔塔與黑天鵝奧吉莉雅的舞者玉井千容（Chihiro Tamai），則展現了角色的雙面靈魂。她表示自己從不刻意將兩者生硬劃分，而是將每個人內心兼具的光明與深沉面向帶入演出，藉由角色更深入探索自我。
面對全劇技術難度最高的「黑天鵝連續32圈揮鞭轉（fouetté turns）」，玉井千容坦言這是在跳完前段大量舞段後登場，對體力與心理都是巨大考驗。「每次上台前我都會深呼吸，旋轉時心裡絕不去數圈數，而是全神貫注穩住身體重心，讓內心維持平靜。」
在亞歷山大．斯托亞諾夫的藝術統籌下，這次演出的《天鵝湖》版本承襲古典芭蕾精神，同時融入歐洲劇院的典雅美學，由烏克蘭傳奇編舞家安納托利．謝克拉（Anatoly Shekera）奠定的藝術語彙為基礎，展現舞蹈與戲劇交織的深層結構。
謝克拉被視為推動烏克蘭芭蕾從「舞劇戲劇性」邁向「交響性戲劇結構」的重要人物，並建立獨特的「謝克拉風格」，對當地芭蕾發展具有重要影響。
基輔芭蕾舞團（Grand Kyiv Ballet）芭蕾舞劇《天鵝湖》於2026年8月21日（五）、22日（六）、23日（日）3天於台北表演藝術中心大劇院演出，票價為 $1200 / 1800 / 2200 / 2800 / 3200 / 3800 / 4200 / 4800，購票請洽寬宏售票系統。
