他笑說：「我很想看台灣的總統府，但一直沒機會去，這次飯店剛好可以看到全貌。」他更坦言當時心跳很快：「我很擔心總統府前的衛兵會制止或罵我，因為我一直朝著總統府拍照！」
除了對古建築情有獨鍾，四宮義俊也提到對台灣時尚地標「陶朱隱園」印象深刻。而在柏林影展放映時，他更觀察到有趣的文化差異：「在日本，觀眾會安安靜靜看完片尾字卡才出聲；但在歐洲，電影一結束大家就開始熱烈討論，對我來說非常新鮮。」此次來到金馬奇幻影展，他也直呼被台灣影迷的熱情深深療癒，「能來參加影展真的太好了！」
拒絕AI捷徑！ 耗時10年「孤注一擲」
《花綠青綻放之時》描述一座百年煙火工廠在社會變遷下的哀愁，故事靈感源自導演的故鄉。四宮義俊感傷表示，小時候故鄉每年都有花火大會，但長大後活動取消了，「故鄉離我越來越遠，好像沒了回去的理由，古老儀式的消失會對人的心理造成影響。」
為了找回這份連結，他耗時10年製作，並請來以前學校社團的學長姐擔任語言指導，重現家鄉方言。四宮義俊表示，與其說他想用這部電影想找回故鄉，反而是這部電影讓他找回了失散30多年的故鄉好友。
手繪煙火：這是人類才有的連結
面對AI時代的衝擊，四宮義俊分享了一個深刻的轉折：某天他孩子看卡通時感嘆「這是人做的耶！好厲害」，讓他驚覺小孩子在乎的是人類的極限，大人卻只在乎AI能幫我們做什麼。
他嚴肅地說：「我也會對AI世代迷惘，但我覺得人類真正要關心的是，在AI進步的當下，我們身為人類還可以做什麼？」他強調片中一場煙火戲邀請了50人共同作畫，完全不用CG，他形容這是一種「孤注一擲、放手一搏」的挑戰，成果連他自己都感到緊張。而這種「團隊合作的連結感」是AI絕對無法取代的空間體驗。
最愛台灣電影《賽德克巴萊》
在配音卡司上，四宮義俊找來人氣女星古川琴音與演員萩原利久。他透露，他不要求演員刻意去「塑造」角色的聲音，而是希望用最自然的說話方式呈現寫實世界觀。因為錄音時演員多是獨自作業，為了磨合出那種對話的「溫度」與自然感，NG了好幾次，最終成果讓他大讚：「真的太棒了！」
訪談最後，問起最深刻的台灣影視作品，四宮義俊點名了魏德聖導演的《賽德克巴萊》，以及讓他看完非常感動的《幸福路上》。這部誠意十足、充滿手繪溫度的《花綠青綻放之時》，將於5月29日在全台大銀幕上映。
